Iniciarse en la fotografía suele ser para algunas personas un pasatiempo o su profesión, mientras que para otras, un arte que requiere talento, tiempo y dinero. Si eres de aquellos que consideras que el arte fotográfico amerita talento, pues tienes algo de razón, sin embargo, la fotografía demanda también otro ingrediente secreto, que es la práctica y si por ahora no cuentas con el dinero suficiente para sufragar un buen curso, tenemos para ti los tips que necesitas para iniciarte en el mundo de la fotografía sin costo alguno.

Al pensar en ello con detenimiento, pareciera imposible ser autodidacta en el universo fotográfico, pero si se puede, ya que existen fotógrafos reconocidos que adquirieron sus conocimientos por su propia cuenta y hoy en día sus fotografías son toda una inspiración; tal es el caso de Steve McCurry (Fotografío a la niña Afgana) quien acudió a la Universidad y obtuvo un título en cinematografía y cine, antes de abocarse a la fotografía; o Joshua Thaisen, el filántropo australiano, que se mudó a los Ángeles y se sintió inspirado por la pobreza que encontró a las afueras de la ciudad y desde ese entonces, se dedicó al arte de la fotografía viajando por todo el mundo.

Por tal motivo, si la fotografía te entusiasma, pero aún no sabes por dónde empezar, el presente blog  será para ti un regalo de los Dioses, ya que te daremos 7 consejos prácticos que te harán entender, ¿cómo iniciarse en la fotografía?, con tan sólo invertir parte de tu tiempo en leer y aplicar las recomendaciones que a continuación ponemos a tu disposición.

7 Consejos Prácticos para Iniciarse en la Fotografía.

1. Conocimiento Creativo (aprendizaje por imitación).

Para nadie es un secreto que el acceso a la información es tan valioso, y que gracias a los avances tecnológicos que ofrece esta época cibernética, puedes tener al alcance de un clic, imágenes perfectas que han sido logradas de la mano de fotógrafos profesionales, por lo que te será muy fácil conseguir un guía o un referente a quien puedas imitar y entender su nivel de dominio de técnicas básicas, que luego si así lo deseas, podrás perfeccionar en una  buena academia o curso profesional de fotografía.

No con ello vas a olvidar el nivel creativo que emana de tu ser, ni te vas a convertir en un vil reproductor de copias de fotografías autenticas, pues no, la idea es iniciar con un modelo o guía y lo vas hacer mediante el llamado “aprendizaje por imitación”, que no es otra cosa, que la capacidad de aprender patrones por observación, eliminando el tedioso aprendizaje por ensayo y error.

Este método de aprendizaje, es indispensable ponerlo en práctica para entender la manera de trabajar el color, los encuadres o las poses del modelo que elijas, o sólo aprender el por qué de las cosas y cómo ellas funcionan en sincronía, lo cual sin duda, te ayudará a encontrar herramientas nuevas para crear tus propias imágenes.

Por ejemplo, puedes observar las fotografías de Richard Avedon e intentar imitar la luz y las poses, así como observar las de Ansel Adams, cuyas fotos se caracterizan por poseer alta nitidez y perfecta resolución.

En consecuencia, imita y compara artistas cuyos estilos sean contrapuestos si así lo prefieres, para con ello descubrir, técnicas básicas o comunes a todas las disciplinas fotográficas, que te permitirán afinar el ojo y ser más sensible a los detalles, logrando desarrollar con el entrenamiento constante, tu propia capacidad de innovar los parámetros existentes.

2. Conocimiento Técnico de la cámara.

Es muy importante, adquirir el conocimiento técnico de la herramienta de trabajo en la fotografía, que es la cámara y para ello podemos recurrir a cursos presenciales, libros o lectura en internet. Que en el caso que nos ocupa, si no cuentas aún con los recursos económicos para inscribirte en una academia profesional o curso, internet será tu mejor opción, la cual te brindará buena información de forma gratuita.

Aparte de eso, también hay foros en línea, que suelen ser visitados por principiantes y profesionales en el campo. Algunos de los foros más populares son:

  • nikonistas.com/digital/foro/
  • canonistas.com/foros/forum.php
  • pentaxeros.com/forum/index.php
  • elclubdigital.com/foro/

Cabe destacar, que normalmente cuando inicias en el mundo de la fotografía, no se requiere un equipo profesional de inmediato, puedes practicar con el equipo que tengas a tu disposición (preferiblemente: cámaras réflex con ópticas intercambiables) para aprender a posicionar los elementos en el visor (velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, distancia focal o profundidad de campo) lo cual es algo muy complicado que requiere tiempo y paciencia.

3. Aprende las reglas básicas de composición en fotografía.

Si tienes pretensiones serias con la fotografía, te recomendamos estudiar las reglas básicas de composición fotográfica. Sin embargo, aquí te adelantaremos las más importantes:

  • Regla de los tercios: Consiste en dividir el espacio de tu fotografía en 3 partes iguales y luego, en la intersección de esos tercios, colocas los objetos que quieres que tengan más atención en tu foto Esta regla te ayudará a componer tus fotografías de forma equilibrada y sencilla desde el principio.
  • Puntos de Fuga: Es el punto en el que convergen dos o más líneas que van hacia “el infinito”. Un ejemplo típico, las fotos de túneles o carreteras infinitas.
  • Simetría: Si dividimos la imagen por la mitad tenemos dos partes iguales. La composición simétrica es simple, denota solemnidad, autoridad, orden. Nos puede dar idea de algo rígido, frío y estático.
  • Asimetría: No tenemos dos partes iguales sin embargo hay un equilibrio visual. Una composición asimétrica puede transmitir tensión, dinamismo, alegría, vitalidad o movimiento.
  • Color: Saber utilizar los colores del círculo cromático. Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos, en cambio los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos. Lo importante es considerar los elementos psicológicos ligados a los colores. Por ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales.
  • Contraste: Por el contrario, al utilizar los colores opuestos del círculo cromático crearan una sensación de contraste en el observador de la fotografía.
  • Las tres dimensiones (frente y fondo): Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo.
  • Los enmarcados: nos permiten encuadrar la imagen resaltando al elemento principal y ayudan a mantener la mirada dentro de la foto. Evitan que la atención del observador se escape de la escena enmarcada manteniéndola durante más tiempo en el motivo principal. Existen elementos que te permiten poner un marco al centro de interés de la foto. Algunos de estos elementos son muy claros, como puertas, ventanas o puentes, aunque cualquier elemento que “encierre” el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.
  • Las curvas en S: Este elemento es muy recurrente en fotografía y está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada.
  • Grupos de tres: Existe un factor de belleza asociado a los elementos impares que atrae a nuestro cerebro. No necesariamente deben ser tres elementos iguales, ni estar exactamente a la misma distancia uno del otro. Pueden variar su posición, tamaño, color, entre otros, pero sí deben ser tres elementos que tengan alguna relación entre sí.
  • Ritmo y Repetición: La repetición de elementos o formas bien utilizada crea un ritmo armónico en la fotografía que da fluidez, orden, cierta estructura que conduce a lo que queremos mostrar.

Es importante conocer las reglas básicas de composición para entrenar tu ojo y luego tener la capacidad de comunicar, transmitir, expresar o mostrar un mensaje a través de una fotografía.

Todos estos principios de composición antes mencionados, pueden ser utilizados por fotógrafos principiantes con cualquier tipo de cámara; tanto un teléfonos móviles con cámara como cualquier cámara digital (sea reflex o mirrorless).

4. Comprende cómo funciona la luz en fotografía.

Otro consejo para principiantes en fotografía consiste en entender cómo funciona la luz y para ello debes aplicar el consejo número 1, por lo que deberás observar algunas de tus fotografías favoritas y verificar dónde hay sombras, donde brillan las luces. Luego, imaginar dónde estaba la fuente de luz que provocó esas luces y sombras. Analiza como la luz incide en lo que se quiere destacar y ayuda a dar volumen a los distintos elementos.

Una premisa básica para obtener una buena foto, es iluminar correctamente tus objetos o sujetos dentro del escenario de tu fotografía, por lo que manejar la luz correctamente es uno de los trucos para fotógrafos principiantes más difíciles en un primer momento, pero la práctica hace el maestro, así que no te frustres, si al comienzo no te salen las imágenes de acuerdo a tus expectativas.

Ello así, te recomendamos seguir tutoriales o cursos online para dominar ésta técnica, que existen desde gratuitos hasta pagos por internet. En sitios web como YouTube, puedes encontrar tutoriales de fotografía para principiantes gratuitos, en los cuales no sólo aprenderás a iluminar correctamente tu foto, sino también, las reglas de composición, cómo utilizar la cámara, entre otros.

5. Adquiere un trípode de buena calidad.

Uno de los elementos necesarios para tomar fotografías es el trípode. Si bien es cierto, que te comentamos, que para iniciar en la fotografía no se requiere hacer un gasto mayor para empezar a practicar, a lo largo de tu entrenamiento vas a requerir obtener complementos, que mejoran la calidad de tus fotos y uno de ellos es usar un trípode de calidad.

Por lo tanto, te recomendamos hacer una buena inversión y adquirir un trípode de óptima calidad, ya que un trípode de plástico barato puede parecer la mejor forma de empezar, pero se dañan muy rápido y ponen en riesgo a tus equipos fotográficos al dejarlos caer o romper en cualquier momento.

Un trípode de óptima calidad es imprescindible para evitar imágenes borrosas y con falta de nitidez. Especialmente si usas teleobjetivos largos, disparas con poca luz o realizas técnicas de fotografía creativas como HDR o fotografía panorámica.

6. Elige la disciplina fotográfica que más te guste.

Existen distintas disciplinas en el arte de la fotografía, pero lo aconsejable es empezar a practicar la que más nos gusta, a modo de tener una mayor motivación para aprender.

Entre ellas tenemos:

  • Fotografía artística: Tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido en algo indispensable para la expresión artística. Podemos destacar en este tipo de fotografía a Annie Leibovitz, Helmut Newton o David LaChapelle.

  • Fotografía publicitaria: Es el tipo de fotografía más popular. Busca presentar una imagen atractiva para el consumidor, siendo influyente en las ideas tanto políticas como sociales de la gente.

  • Fotografía de moda: La fotografía de moda ha desarrollado su propia estética y la ropa, el maquillaje, el peinado, los accesorios y escenarios elegidos por el fotógrafo son usados para obtener una fotografía única y que marque tendencia. Los fotógrafos que destacan dentro de este tipo de fotografía son Mario Sorrenti, Mario Testino, Steven Maisel o Patrick Demarchelier.

  • Fotografía documental: Busca registrar e informar de distintos aspectos de la vida, formas y condiciones. Este tipo de fotografía no se limita solo a los humanos, sino que puede tratar también sobre animales, naturaleza, entre otros. Nace en los años 80-90 con Jacob Risk y Lewis W. Hine.

  • Fotografía de retrato: Busca captar la esencia, la apariencia y los rasgos más característicos de la persona fotografiada. La fotografía de retrato surge casi a la vez que la invención de las cámaras, siendo un método muy accesible y barato para plasmar la imagen de una persona, como ya se hizo con la pintura de retrato. En este tipo de fotografía podemos destacar a Joel Santos, Steve McCurry, Jimmy Nelson, Lee Jeffries o Rehan.

  • Fotografía periodística: El fotoperiodismo es un género dentro del periodismo como tal, que está directamente relacionado con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Se ha desarrollado sobre todo en los conflictos bélicos de distintas partes del mundo. Cabe destacar a Jacob Riis, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y Carl Mydans.

  • Fotografía aérea: Permite realizar fotografías a gran altura, dando lugar a imágenes increíbles de lugares como nunca antes las habrías visto de no ser por este tipo de fotografía. Dentro de la fotografía aérea podemos destacar la fotografía orbital, es decir, fotografías del espacio a través de satélites en órbita en torno a la Tierra.

  • Fotografía submarina: Va ligada al buceo, también se puede realizar sin botella a una profundidad menor o incluso con snorkel, pero los resultados no serán los mismos. Es un tipo de fotografía bastante costoso, por un lado debido a la práctica de submarinismo para llevarla a cabo y por otro la compra del material fotográfico.

  • Fotografía nocturna: Es una técnica muy recurrente. Los momentos idóneos para realizar este tipo de fotografía son el anochecer y el amanecer.

  • Fotografía de paisajes: La fotografía de paisajes apareció por primera vez en 1826 con Nicéphore Niépce y es una de las modalidades más complicadas.

  • Fotografía astronómica: La fotografía astronómica se divide en dos campos: fotografía planetaria (lo que se fotografía se encuentra dentro de nuestro Sistema Solar) y fotografía de cielo profundo (nebulosas, cúmulos estelares, supernovas, etc)

  • Fotografía científica: Este tipo de fotografía se encarga de inmortalizar experimentos, representar información científica ajena al ojo humano que sin la fotografía científica no podría apreciar.

  • Fotomacrografía: Consiste en tomar fotos de los objetos acercándose tanto que el tamaño del objeto en la película o en el sensor sea igual o superior al que tenga en la vida real. Podremos realizar este tipo de fotografía con el sensor macro.

7. Aprender a procesar las fotos.

Una vez que empieces a dominar las técnicas de antes mencionadas (luz, reglas de composición y manejo correcto de tu equipo fotográfico), deberás aprender también a procesar tus fotos mediante programas de edición de fotos y así lograr obtener el resultado esperado, una fotografía espectacular e inspiradora.

Uno de los mejores consejos para principiantes que desean tener buenas fotos con una cámara digital, es cambiar la configuración de los archivos de JPEG a cualquier archivo RAW que tenga la cámara. La razón principal, es poder tener archivos con más información y posibilidades de edición de óptima calidad. Con los archivos en formato RAW, puedes aplicar muchos efectos y trucos fotográficos, así sea que emplees programas básicos de edición de imágenes.

En relación a los programas de edición de fotos, existen opciones profesionales de pago, como también aplicaciones para editar fotos gratis.

Entre los programas de edición gratuitos te sugerimos:

GIMP: Es uno de los software de edición de imagen gratis que desde 1995, se encuentra disponible en Internet. Hoy en día, existen versiones compatibles para Windows, OS X o Linux y es totalmente gratis. Es un programa muy eficiente, que ofrece gran variedad de opciones de edición. Puedes descargar GIMP gratis haciendo clic en este enlace.

Pain.NET: Tiene mucho más que ofrecer que el clásico programa predeterminado Paint de Microsoft, ya que te brinda la posibilidad para trabajar con capas, efectos y un amplio abanico de herramientas. Sin embargo es tan sencillo como Paint y se caracteriza por ser un software práctico, rápido y fácil de utilizar. Para obtener gratis Paint.NET haciendo clic en este enlace.

Pixlr: El programa viene en dos versiones: una de edición con todas sus funciones, y otra versión exprés mucho más simplificada, diseñada para poder ejecutarse más rápido y usarse en proyectos pequeños. Además cuenta con un enorme beneficio frente a otras aplicaciones y programas de edición, ya que puede utilizarse en un navegador web, ya sea en PC Windows o Mac sin necesidad de descargar ningún programa. Para acceder a Pixlr gratis haz clic en este enlace.

Krita Este programa de edición de fotos gratis fue creado para artistas (ilustradores, artistas visuales, de texturas y de la industria VFX)  quienes encontrarán en esta plataforma gratuita todo lo que necesitan.

Tiene una gran variedad de pinceles, junto con una práctica función de estabilización de escobillas, y también puedes importar paquetes de otros pinceles y texturas. Es compatible con PDS, lo que significa que podrás utilizar cualquier archivo que haya sido tratado con Photoshop. Si quieres descargar Krita de forma gratuita, haz clic en este enlace.

PhotoScape: Con este editor de fotos gratis podrás crear GIFs animados, convertir imágenes RAW a JPG, crear diapositivas, y mucho más. En cuanto a herramientas de edición, es cierto que PhotoScape cuenta con todas las funciones básicas de edición de vídeo que probablemente necesites. Las herramientas de edición y retoque incluyen gran variedad de efectos y filtros. Puedes descargar PhotoScape gratis haciendo clic en este enlace.

Fotor: Ofrece variedad de herramientas de mejora fotográfica que te permitirán añadir filtros rápidamente y realizar algunos retoques básicos, de hecho podrás aplicar los mismos cambios a una gran cantidad de imágenes a la vez, una característica de la cual carecen la mayoría de programas de edición de fotos gratis.

Tiene también una versión que puede usarse en el navegador y cuenta con aplicación para móviles, así como una actualización por la que puedes pagar en caso de que desees obtener herramientas extra. Si deseas descargar Fotor, haz clic en este enlace.

En cambio, dentro de las opciones profesionales pagas para amateurs te recomendamos:

Adobe Photoshop Elements 2019: Aunque sea de pago, es un programa de edición de fotos muy potente, sobre todo si eres principiante ya que es mucho más sencillo de entender que el editor de fotos de Adobe. Puedes comprar Adobe Photoshop Elements 2019 haciendo clic en este enlace.

CyberLink PhotoDirector 10: Se parece al programa de edición Adobe Lightroom. Esto significa que retocar tus fotos se convertirá en una tarea súper sencilla, ya que simplifica la interfaz eliminando mucha de las herramientas de la versión de pago que al principio no requieres. En su última versión, puedes obtener fotos nítidas de tus vídeos e incluso de panorámicas.

Así que si estás dispuesto a  pagar, PhotoDirector es un programa de edición de fotos muy recomendado. Puedes descargarlo a través de este enlace.

Conclusiones y Recomendaciones.

Seguramente, después de leer cada uno de nuestros 7consejos infalibles para comprender ¿cómo iniciarse en la fotografía?, quieres poner en práctica cada uno de ellos, para lo cual finalmente te recomendamos tener paciencia, ya que para tener éxito hay que errar y en el arte de la fotografía, es muy común que cometas equivocaciones, dado al grado de complejidad que presenta el dominio de las técnicas básicas, que te hemos compartido el día de hoy, que cabe destacar, hasta para los profesionales son todo un reto.

Por tal razón, te invitamos a practicar con cualquier equipo fotográfico que tengas a la mano, bien sea básico o profesional sin excusas, e intenta capturar momentos sorprendentes e irrepetibles, a modo de ir logrando cierta pericia en el oficio, hasta tanto puedas hacer de tu pasión un verdadero arte.